Starlight : Relics of Time  , Uartspace 2020. 9.9 – 10.17

유아트스페이스에서는 2020년 9월 9일부터 10월 17일까지 김태동 작가의 <Starlight : Relics of Time> 이 전시된다.
김태동 작가는 낯설고 비껴진 시선으로 도시의 경계들을 담담하게 표현해왔다. 이번 전시에서는 2019년 아마도 사진상 수상전 전시 <PLANETES>에서 시작된 별과 흔들리는 대상에 대한 고찰을 보여주는 작품 14점을 선보인다. 김태동의 별 사진이 특별한 이유는 별이 주인공이 아니라는 점이다.   

<PLANETES> 시리즈는 2015년 리얼 디엠지 프로젝트를 계기로 시작된 작업이다. 2010년 <Day break>시리즈부터 지속적으로 밤을 보여주는 작업을 해왔지만 작가에게도 전쟁의 상흔을 간직한 장소에서의 밤 촬영은 쉽지 않았다. 어둠이 깊어 가면 갈수록 아이러니 하게도 하늘의 별은 더욱 아름답게 반짝였고 작가는 자연스럽게 별들을 작업에 담아 내기 시작했다. 도시외곽에 관한 작업으로 출발하여 또다른 경계의 의미를 가진 DMZ 인근의 마을들과 전국의 전쟁 유적지에서 작업을 진행하였으며 더 나아가 호주의 캔버라(호주 전쟁 기념관과의 협업작업), 서울까지 이어진 작품 안에 그렇게 시나브로 별이 자리하게 되었다. 빛나는 별들이 자리잡은 작품 안에 작가가 말하는 주인공은 별이 아닌 흔들리는 피사체들이다. 이번 전시에 “강선 037”을 제외한 모든 작품에는 모뉴먼트, 건축물, 도시의 풍경 등이 함께한다.그리고 수많은 시간들을 하나의 장면으로 담아내는 사진만이 가진 기술인 장노출 촬영(셔터스피드를 길게 하여 대상의 움직임의 흔적을 정지된 이미지로 남기는 사진의 기법)과 적도의라는 천문 장비를 사용하여 별의 움직임을 오랜 시간 추적하여 촬영하였다. 별들의 시간을 고정할수록 지상에 있는 피사체는 오히려 더욱 흔들렸고 이를 통해 작가는 긴장감을 느끼기도 하고 살아있는 느낌이 들었다고도 한다. 피사체는 그렇게 시간의 유물이 되고 한 장의 사진 속에 다양한 시간을 담아낼 수 있었다.

전시의 동선은 작가의 심경 변화와 시간순을 따라간다. 전쟁으로부터 출발한 작업중 하나인 “강선040”을 시작으로 전반부에는 긴장감을 보여주는 공간중심의 사진들을, 후반부에는 별을 중심으로 한 사진들을 배치하였고, 마지막으로 별을 따라 자연스럽게 도시로 돌아온다. 이번 전시를 통해 작가는 무한한 별의 시간에 빗댄 파괴하고 다시 세우기를 반복하는 문명의 시간들을 되돌아보고자 한다. 인물사진이 없는 전시를 하는 것이 어색하다는 작가의 이번 작품에서 오히려 더욱 인간적인 모습을 느낄 수 있는 것은 흔들리는 피사체 때문이 아닐까.천체물리학자 칼 세이건의 “우리는 부유하는 먼지의 티끌 위에 산다.” 는 말처럼 인간은 우주의 관점에서 보면 보잘것없는 존재일지 모른다. 그러나 김태동의 사진에서 언제나 느낄 수 있었던 사람에 대한 이야기는 결국 광활한 우주의 별빛 아래 흔들리는 피사체로 우리의 모습을 대변하며 그 존재감을 드러내고 있다.

Opening September 9, 2020. UARTSPACE is pleased to present “Starlight: Relics of Time” an exhibition of recent work by Kim Tae-dong, who has calmly expressed the city’s boundaries with unfamiliar and slanted eyes. The exhibition will showcase 14 works that show consideration of the stars and shaky targets, which began with the 2019 Amado Artspace photo award exhibition “PLANETES.”
The reason why Kim Tae-dong’s picture of the star is special is that the shining star is not the focal point.
The “PLANETES” series is a work that began in 2015 with the Real DMZ Project. Since the 2010 “Day Break” series, he has been working on showing the night continuously; however it was not easy for the artist to shoot the night in a place that retained the scars of war. As the darkness deepened, ironically, the stars in the sky sparkled more beautifully, and the author naturally began to capture the stars in his work. Starting with work on the outskirts of the city, work was carried out in villages near the DMZ and war sites across the country, as well as in Canberra, Australia (cooperation with the Australian War Memorial), and Seoul, where the star was placed little by little.
The main characters that the artist talks about in the works of shining stars are not stars, but shaky subjects. In this exhibition, all works except for “Gangseon 047” will be accompanied by a variety, architecture, and urban landscape.
Besides, long-term exposure (a photo technique that prolongs shutter speed and leaves traces of an object’s movement as a stationary image) and astronomical equipment called the equator were used to track and take pictures of star movements for a long time. As the time of the star was fixed, subjects on the ground are shown shaking in the picture. Through this, the artist felt a sense of tension and liveliness. The subject became such a relic of time and was able to capture various times in a simple photograph.
The movements of the exhibition follow the changes in the artist’s mind and the order of time. Starting with “Gangseon 040,” one of the war-related works, the photos centered on space for tension were placed in the first half, star-centered pictures were placed in the second half, and finally, the pictures naturally returning to the city along with the stars. Through this exhibition, the artist hopes to look back on the times of civilization, which are repeatedly destroyed and rebuilt against the infinite time of the stars.
The artist says that an exhibition without portraits feels awkward because there have always been portraits of people in exhibitions. However, the reason why we can feel more humanity in these works is probably because of the shaky subjects.
As astrophysicist Carl Sagan said, “Every human being who ever was, lived out their lives on a mote of dust suspended in a sunbeam.” Humans may be insignificant from the perspective of the universe, but the story of people who have always been felt in Kim Tae-dong’s photographs reveal his presence by representing us with subjects swaying under the starlight of the vast universe.

낯선전쟁<Unflattening> 2020.06.25-2020.11.08 , 국립현대미술관 서울관(MMCA Museum of Modern and contemporary Art), Seoul, 2020

제6회 아마도 사진상 수상전 <PLANETES>, the 6th Amado Photography Award <PLANETES>, 아마도 예술공간(Amado art Space/Lab)

전쟁의 잔흔이 남은 장소에서 만난 우리 세계의 빛

김태동의 개인전 《플라네테스》는 제6회 아마도사진상에 선정된 전시이다. 이 전시에서 작가는 <강선> 연작과 <플라네테스> 신작들을 선보인다. 두 연작 모두 2015년 시작한 리얼 디엠지 프로젝트가 계기가 된 것이다. 다른 듯 이어지는 두 연작에서 작가는 전쟁의 흔적이 남긴 역사와 일상의 자리, 그리고 그것 넘어 보이는 먼 세계의 빛을 생경하면서도 아름답게 포착해낸다.

도시를 포착하지만 중심부를 벗어나 있는 장소와 그곳을 살아내는 사람들의 특징을 드러낸 (2010~), (2013~) 연작에서부터 도시의 밤거리 풍경과 익명의 사람이 공존하도록 한 (2013~) 연작 등 작가는 줄곧 그가 마주한 도시의 풍경이나 동시대 사람들의 모습을 담고자 했다. 이 작업들이 모종의 생경함이나 낯설음을 간직한 이유는 그가 의도적으로 주변부 혹은 비일상적 생활 모습에 주목했기 때문이다. 이후 작가가 다다른 곳은 6.25전쟁과 분단체제를 간직한 지역이었다. 도시의 주변부라는 지정학적 위치나 경계에서 발생하는 어떤 충돌을 포착하고자 했던 작가에게 남북 분단이 극명한 장소인 DMZ로 떠난 여정은 어떤 면에서는 자연스러울 수 있지만, 다른 한편으로는 역사적이고 군사적인 의미를 지닌 곳이기에 새로운 도전이자 모험이었다.

작가는 이 지역들로 진입하기 위해 사료와 사진 자료를 찾아보는 등 일련의 공부 과정을 거친다. 그렇지만 이 장소를 사진으로 담아낼 때에는 기록 사진 같은 형태의 사실적인 방법은 피한다. 그러므로 <강선> 연작에서 밤 시간을 작업 무대로 삼은 것은 기존 자신이 해왔던 방식을 따른 것이기도 하다. 경원선 라인(동두천-소요산-초성리-한탄강-전곡-연천-신망리-대광리-신탄리-백마고지)에서 그가 만난 것은 전쟁의 격렬함이 아닌 시골마을의 풍경이었다. 그렇지만 이 지역들은 일제 식민 지배의 수탈 경로이며 6.25 전쟁의 상흔을 품은 곳이자 남북통일이라는 모종의 희망을 간직한 역사성이 깃든 장소였다. 작가는 이런 장소들의 특수성을 간과할 수 없었기에 일상적 풍경 뒤에 숨어 있는 긴장감을 밤 시간의 적막함으로 포착해낸다. 특히 밤하늘 별들에 집중하지 않은 <강선> 작업은 역사와 일상이 공존하는 현재 모습을 조금은 극적으로 찍은 것이다. 새벽녘 안개와 붉은 빛의 가로수 조명이 만들어낸 도로 풍경을 담은 <강선-017>은 미지의 세계로 관객들을 안내하는 듯하며, 군인 관사나 초소 등 길 위에서 그가 만난 현실 풍경도 마찬가지로 어떤 신비로운 여정을 담보한다. 수도국지 유적 천정에 남은 총흔, 동두천 구상권 건물의 무너지는 담벼락, 신망리에서 만난 마을 아저씨의 모습도 모두 현실이지만 비현실적인 분위기를 자아낸다. 작가는 잊힌 역사를 환기하기보다는 그 장소들에 신비한 힘을 부여하듯 오늘의 시간을 생경하게 끄집어낸다.

이 연작 초반 촬영한 <강선-011>은 그가 밤하늘 별에 관심을 가진 계기가 된다. 그는 당시 습하고 싸늘한 현장의 분위기와 달리 밤하늘 별들이 쏟아내는 모순적인 아름다움을 인지하게 된다. 그렇게 <플라네테스> 연작이 시작된 것이다. 이제 전쟁 유적지와 그 유적지에 남은 모뉴먼트와 밤하늘 별의 기이한 조우가 이뤄진다. 카메라의 초점은 하늘의 별들에 맞춰지게 되고, 별을 고정하기 위한 천문 촬영이 연구된다. 그러면서 DMZ에 한정되었던 전쟁 관련 장소는 전국의 여러 지역으로 확장된다. 인천상륙작전기념비, 장사해변의 장사상륙작전 기념관, 동두천평화박물관, 강화도 625 참전용사 기념공원 등에 놓인 기념물, 군인상 등의 모뉴먼트와 퇴역 무기가 사진의 소재가 된다. 오랜 과정을 거친 후 별들의 자리가 안정될수록 지상의 유적지 건물이나 모뉴먼트는 흐릿해지고 흔들리는 모습을 드러낸다. 수도국지, 승일교, 노동당사, 민북마을 집들, 각종 모뉴먼트도 찬란하고 선명한 밤하늘의 별들과 대조를 이룬다. 그것들은 본연의 상을 어느 정도 유지하면서도 흔들리는 모습으로 드러나는데, 이들은 그 역사성을 탈각하지 않으면서도 벗어나고자 하는 애매한 상태마냥 빛나는 밤하늘 아래 자리한다.

지난 5년간 작가는 6.25전쟁과 관계된 역사적인 지역을 찾아다녔다. 그 역사들의 현재를 어떻게 바라볼 것인가에 대한 고민은 긴 시간 이어졌기에 어떤 정의가 내려진 것은 아니다. 이 과정을 겪으면서 작가는 감정적인 변화를 겪었고, 또 성장하는 과정을 거치게 된다. 역사적 장소를 생경하게 담고자 기록 사진을 넘어 연출적인 장면을 드러내다가 어느 순간 밤하늘 별에 시선을 빼앗김으로써 최초 출발점이었던 그 장소들의 역사와 일상은 다른 차원으로 이동하게 된다. 밤하늘 별과 전쟁 유적지들은 과연 필연적인 관계일까. 과거의 상흔을 미적 차원으로 환원시키는 것은 아닐까. 이런 우려에도 불구하고 그는 밤하늘 별을 애써 붙잡음으로써 우리 지구가 끊임없이 요동치고 있음을 환기한다. 지독했던 전쟁도 실은 그 시대를 살았던 사람들이 만든 삶의 모습이고, 그 상흔 위에서 현재 우리 삶도 지속된다는 소박한 사실을 그가 엿본 것은 아닐까. 그 소박한 진실을 알리기 위해 그가 담은 세계는 그렇게 아름다운 것인지도 모른다.

그러므로 그가 전쟁 유적지를 찾았음에도 그간 자신이 만나왔던 도시의 풍경과 사람들의 모습을 담아왔던 태도를 벗어난 것이 아니다. 작가는 역사의 상흔이나 상처를 도드라지게 드러내고 싶다거나 역사적 사실에 대한 어떤 가치 판단을 드러내려고 한 것도 아니다. 대신 그가 만난 장소에서 그 자신이 보았던 특유의 풍경을 사건이나 이야기로서가 아니라 생경한 혹은 충돌하는 이미지로써 사진이라는 매체에 담아내고, 그것이 보는 이의 상상력에 맞닿기를 의도한다.(글. 신양희 아마도예술공간 큐레이터)

Thelight of our world met at the place
where the vestiges of the war were left

Amado Photography Award Preface
Yanghee Shin Curator, Amado Art Space

Kim Taedong's solo exhibition, 《Planetes》 is an exhibition selected for the 6th Amado Photography Award.In this exhibition, the artist presents a series of <Rifling> and newworks of <Planetes>. Both series were inspired by the Real DMZ project,which was launched in 2015. In these two series that seem to be different butsomehow connected, the artist captures the history which the war has leftbehind, the place of daily life, and the light of the distant world beyond itin a strange yet beautiful way.

From the series of <Symmetrical>(2010~) and < BreakDay>(2013~), which reveals the characteristics of the places that capturethe city but away from the center and people who survives in there, to theseries of <Day Break>, which allows anonymous people to coexist with thecity's night-site, the artist continued to describe the cityscape he faced orcontemporary people. The reason these works preserved some novelty orunfamiliarity is that the artist intentionally paid attention to the surroundingsor unusual lifestyles. Since then, the artist has arrived in the area where theKorean War and the division system have been preserved. The journey to the DMZ,a place where the division of the South and the North is starkly divided, maybe natural for the artist, who wanted to capture some conflict arising at thegeopolitical position of the city surrounding or the boundary, but on the otherhand, it was a new challenge and adventure because it has historical andmilitary significance.

The artist goes through a series of the study process,including searching for historical documents and photographic materials toenter the sites. However, when capturing the sites with photos, the artistavoids practical methods such as documentary photography. Therefore, the use ofnight time as a stage for <Rifling> series follows the way the artist hasbeen done before. What the artist met on the Gyeongwon Line(Dongducheon-Soyosan-Choshengli-HantangRiver-Jeongok-Yeoncheon-Shinkwangri-Sintan-Baekmago) was not the intensity ofthe war, but the scenery of the rural village. However, these areas were theexploitation paths during the Japanese colonial and the places where bear thescars of the Korean War and some hope of the unification which containshistoricity. The artist could not overlook the particularity of these places,so he captures the tension behind the everyday scenery with the silence of thenight. Notably, the work <Rifling>, which did not focus on the stars inthe night sky, is a bit dramatic in the present, where history and everydaylife coexist. The <Rifling> which features scenery of a road created bydawning fog and red-lighted street lights, seems to guide audiences to theunknown world, and the real-life scenes he met on the road, such as military officialresidence(Rifling-017) and guard post (Rifling-026), also capture somemysterious journeys. The bullet trace left on the ceiling of the historicalsite of the Waterworks Bureau  site(Rifling-005), the crumbling wall of Donducheon old commercial building(Rifling-019), and the village man who met in Shinmang-Ri (Rifling-039), theyare the reality but create unrealistic atmosphere. Rather than evokingforgotten history, the artist brings up today's time in a strange way, as if togive mysterious powers to those places.

The early works of the series, <Rifling-011>, is thestarting point where the artist has become interested in the night sky stars.He became aware of the contradictory beauty of the night sky stars, unlike theatmosphere of the wet and cold site at the time. That is how the < Planetes> series began. Now there is a curious encounter between the war site andthe remaining monument and the night sky stars. The camera's focus will be onthe stars in the sky, and astronomical photography will be studied to fix thestars. As a result, war-related places, which were limited to the DMZ, will beexpanded to various parts of the country. Monument and veterans' weapons suchas the Incheon Landing Operation Memorial (Planetes-003), the Jangsa CoastGuard Memorial (Planetes-018), the Dongducheon Peace Museum, the GanghwadoIsland Korean War Veterans Memorial Park (Planetes-030) will be the subject ofthe photos. Furthermore, the < Planetes Project, AU> which photographedCanberra, Sydney, the Korean War Memorial, will be followed. After a longprocess, the more stable the positions of the stars, the more blurred and shakythe building or monument on the ground becomes. The Waterworks bureau site(Planetes-001), Seungilgyo (Planetes-014), the Workers' Party (Planetes-004),Daemari Minbuk Village houses (Planetes-005), and various Monumentaries arealso in contrast to the bright and vivid stars of the night sky. They showsigns of shaking while maintaining some of their original statues, which situnder the twinkling night sky as if they were trying to escape withoutdiscerning their historical nature.

For the past five years, the artist has visited historicsites related to the Korean War. How to look at the present of those historieshas been a question for a long period of time, and it has not defined yet.Through this process, the artist undergoes an emotional change and goes througha process of development. The history and daily lives of those sites, whichwere the starting point, move to a different level by exposing a staging scenebeyond a documentary photograph and then being distracted by the night sky starat one point. Are the night sky stars and war sites inevitable? Maybe it bringsback the scars of the past to the aesthetic level. Despite these concerns, the artistreminds us that the Earth is constantly fluctuating by trying to catch thestars in the night sky. He might have seen the simple fact that even a terriblewar was created by those who lived in that era and that our lives now continueon that scar. The world which the artist has been captures may be so beautifulto tell the simple truth.

Therefore, even though the artist has been visited the warsites, he did not abandon the attitude to capture the city and the people whichhe has met. The artist neither wants to expose the scars or wounds of historynor intends to reveal any value judgment on historical facts. Instead, heintends to capture the unique scenery he saw at the place he met not as anevent or story, but as a strange or conflicting image in the medium ofphotography, and meet the imagination of the viewer.